2007创意天津：创意产业就在身边

导读：看了今天的报纸，也许你的一个小想法或是一个小爱好，在明天就能带来丰厚的收益。这就是创意经济。如果你不相信，请跟随我们的指引，到创意

看了今天的报纸，也许你的一个小想法或是一个小爱好，在明天就能带来丰厚的收益。这就是“创意经济”。如果你不相信，请跟随我们的指引，到创意产业的财富世界来看一看。

《哈利·波特》想必大家并不陌生，关于他的一系列小说和电影，在美国《哈利·波特》形成的产业规模已超过了千亿美元。而《哈利·波特》正是创意产业运作下的成功案例。

每到春节到古文化街购买节庆用品的时候，总是遇到人头攒动的场面。天后宫前一个连着一个卖窗花的摊位无不生意红火。可能很多人都不知道，其实那一张张小小的窗花也是创意产业从业者的得意之作，同时也是普通消费者买得起的创意商品。

很多人根据自己的联想，开始觉得创意产业离自己的生活很远，从事创意产业的企业和创业者设计、生产和销售的商品跟自己的日常生活也没有密切联系。

然而事实并非如此，为此我们首先要做的是使大家明白，我们身边的创意产业究竟是个什么样子。

在国内，创意产业是一个内容较为宽泛的概念，根据《中国创意产业发展报告(2007)》的表述，创意产业包括设计服务、咨询策划、电信软件、工艺时尚、影视文化、展演出版、休闲娱乐、科技教育等8大类行业，涵盖建筑设计、工艺设计、新闻出版、广播影视、演艺博展、商务咨询、科技咨询、旅游休闲、时尚消费、运动休闲等21个中类和80个小类行业。

根据《中国创意产业发展报告(2007)》综合排名显示：北京和上海是中国创意产业第一集团；广州、深圳、杭州、成都、南京和天津为第二集团；重庆、青岛、长沙、苏州、西安、昆明和大连为第三集团。

面对一片繁荣的创意产业的发展，我们也坐不住了。2007年1月28日，在天津未来发展规划中第一次将“着力培育创意产业发展”写了进去。天津将转变发展观念，创新发展思路，大力发展现代服务业，大力发展旅游、商贸、餐饮等服务业，大力发展高新技术产业，大力发展创意产业，形成具有特点的产业、品牌和亮点。

与此同时，一座座创意产业中心相继形成，在众多历史机遇面前，我们已经看到现在有一批正在为城市创意产业发展而积极奔走的人们，在努力推动着创意产业的发展。同时，我们也迎来了天津创意产业蓬勃发展的一年。2007年，必将成为天津创意产业的里程年。

这幅太湖石系列0704，将中国文人喜爱的太湖石和电玩的CS形象结合在一起，描绘现代人的生活。创作者徐香林，作为汇泰艺术中心的艺术总监，同时自己也是中国传统水墨画的忠实拥护者。现在这幅画市价4万元左右，成为现当代水墨画的代表作。

创意产业在天津

注册创意产业园

力举大旗做第一人

已近不惑之年的张彦林经常是一个人站在他偌大的办公室窗前，窗口下面一块蓝白两色的楼牌嵌在橘色的墙体上，“凌奥创意产业园8号楼”的字样看起来特别的醒目。

这是一片厂房式的建筑群落，地处天津市政府新修的快速路段——红旗南路南侧，距奥林匹克中心体育场仅有800米。

张彦林用手指着现在看起来似乎有些冷清的园区充满信心，他告诉记者，“这个园区占地面积12公顷，建筑面积140000平方米。现在园区的70%租赁出去了，目前园区的配套工程正在进行，到了年底这里会是一片热闹景象。

对于这个曾经把广告作为职业的男人来说，今天他所从事的工作是他真正的事业，是一个在不经意间全新投入的事业。张彦林心里很明白自己现在的处境，他是天津做第一个以“创意产业园”命名的创意产业园区的执行总裁，用他自己的话来说，“我要做的工作很多，要和很多从事创意产业的同仁，在天津营造出创意产业的浓厚氛围。”

2006年2月下旬，张彦林为天津凌奥集团投资了近4亿元人民币的工业园做招商广告策划并提出将该园区搞成创意产业园的概念与定位。

2006年5月2日，在南门外大街长达78米、高7米的广告牌上打出了“创意天津，影响中国凌奥创意产业园——天津首家创意产业园招商总动员”的招商广告。这一行动，是天津第一次以创意产业园区的概念进行招商和运营的广告出现在媒体上，由此，揭开了天津大力发展创意产业的序幕，扛起了天津发展创意产业园区的大旗。天津，创意产业——那些早已有之、存在已久的创意产业，却也因为这一概念、定义与定位的提出而“扬眉吐气、登堂入室”！

“创意产业”和这个产业生产的商品，对于很多人来说好像是高不可攀。张彦林告诉记者，这是他在2006年11月2日取得了天津创意产业发展史上第一家具有法律效力的凌奥创意产业园主体资格后解释的最多的问题。“其实每个人的生活中都充斥着创意产业从业者设计和生产出来的商品，从简单的服装到复杂的电脑办公及互动游戏软件，这些商品中有很多都体现着创意产业的产业特点。”

天津“798”住在海河边

提起北京的“798”艺术区，可能很多人都不陌生。除了那里聚集着众多艺术工作者以外，老式厂房的群落建筑，让到过那里的人无不印象深刻。其实就在我们身边也有着这样的一个群落，他的名字叫“6号院”。

在美丽的海河岸边，一个曾经叫“文化市场”的上万平方米建筑正在吸引着越来越多的目光，因为它的地点位于台儿庄路6号，因为第一批进驻这里的艺术工作者要办展览，不得已必须在展览海报上印上展览地点的名字，仓促间，这里不经意间被冠以一个艺术气息较浓的名字——6号院。

“6号院”的前身是英国怡和洋行天津分行仓库。19世纪60年代建造的这个仓库，建筑面积1万多平方米，东临海河，交通方便，为其商贸进出口创造了条件。解放以后，怡和洋行被天津市人民政府接收，“6号院”成为一商集团天津文化采购供应站的库房。

如今的“6号院”面对天津的母亲河海河，背靠天津市有名的金融街，与殖民地时期建造的美国花旗银行、利顺德大酒店比邻，矗立在整体欧式血统的建筑群中。

提起当初最早进入这里的一批艺术家与“6号院”结缘的原因，廉价的房租和周围浓厚的艺术氛围是不相上下的两个原因。最早入驻这里的是艺术家邓国源，他是2000年入驻这里的，他租下了一个400平方米的单位作为工作室，在随后的几年里，他一直保持着孤单，直到2006年，徐香林带着“汇泰艺术中心”的投资人孙跃新博士来到了这里，跟他前后脚的是管勇的工作室，春节后，入驻的艺术家有李津、马元和刘泉义，至此，6号院已经初具艺术区的雏形。这当中，就不能不提到汇泰艺术中心，它是天津首家专业从事当代艺术展示、推广及收藏的画廊机构，也是最早进入6号院的画廊，其定位与当下的国际画廊运营机制相一致。

从1996年开始就从事当代艺术投资汇泰艺术中心投资人孙跃新告诉记者，他表示，他们希望从推广当代艺术文化的角度入手，慢慢培养当代艺术市场的需要，当年很多国外画廊进入上海和北京后也经历了多年的瓶颈期。但对于今日的天津这只是暂时的，作为专业从事当代艺术推广的画廊机构，他们有这个信心为当代艺术的投资者收藏者展示著名艺术家的当代艺术精品，提供投资交流平台，活跃天津这座毗邻北京的大都市的当代艺术投资收藏氛围。汇泰艺术中心将持续性地展示油画、影像、装置、雕塑等著名艺术家的作品，每年都会举办国际和国内不同规模的当代艺术展。

一年前他之所以选择了“6号院”作为他开拓天津中国当代艺术市场的根据地，是因为他十分看好中国当代艺术市场在未来的发展。他希望汇泰艺术中心的建立能够成为天津与北京、上海乃至全世界当代艺术对接的平台。

如今这里开始聚集了天津美术学院油画系教师、画家管勇、意大利欧玛天津皮草有限公司等一批艺术绘画、建筑设计、广告设计、服装设计等方面的大师。

1个月前，6号院创意产业园整体装修方案通过市有关部门的批准，外檐采用水泥柱面与清水砖墙的结合，园内进行业态组合以及绿植配套，在楼顶重新加盖半圆弧形女儿墙，最大限度地恢复了初建时的英式建筑风格。园区正门三层楼高的方体“6”字成为创意产业园的标志。

随着天津北方经济中心地位的确立和“创意产业”的逐步兴起，尽管“6号院”目前不事张扬规模尚小、踏实做事知名度低，但随着天津北方经济中心地位的确立和把“创意产业”提到议事议程上来，处于萌芽状态的“6号院”必将比肩798、田子坊、8号桥、M50等国内知名的创意产业园，成为天津的排头兵，成为天津知名的当代艺术群落。

同样是在“6号院”开设画室的天津美术界的一位学者则认为，天津创意产业发展的关键点就是产业和天津文化的结合，比如天津的古文化街，就是一个非常好的创意产业基地，如果下一步将天津的租界文化进行综合开发，那么天津的创意产业将更加有特色。

河北区

启建四大文化创意产业基地

2007年9月11日作为本市文化创意产业的大本营河北区等有关部门公布，目前已经完成了“创意天地”、“创意公社”、“创意工场”、“创意人才”四大文化创意产业基地的规划，并开始启建。

河北区根据自身的条件已启动的四个文化创意产业规划点位，结合中山路开发改造，放大天津美院在大悲院地区的艺术创作氛围，形成大悲院二期创意产业集群；利用中山路中汇大厦建筑面积12000平方米的空间资源，打造集广告设计、会展、工业设计等行业设计为一体的“中汇创意公社”；整合老工业厂房资源，打造“华轮创意工厂”，通过市自行车行业协会和天津机车车辆厂的合作，吸引电器、家具设计和美术创作相关企业入驻腾空的老工业厂房；在天津城市职业学院建设“动漫设计与制作”专业工作已开始，并正着手建设建筑面积6000平方米的实训基地。这是本市探索校企合作、产学研相结合的办学新模式和提升高等职业教育水平的新尝试。

红桥区

意库创意产业园挂牌

红桥区将都市工业和现代服务业有机融合，把创意产业作为发展现代服务业的重要内容，充分发挥历史底蕴深厚、高教机构集中、工业遗产丰富的地域特色，加快实施创意产业规划和建设。日前，本市首家结合历史建筑特点、由老工业厂房改造而成的现代创意产业园区——红桥区意库创意产业园正式挂牌成立。按照红桥区创意产业发展规划，通过分期开发建设，红桥区将逐步形成以光荣道创意工业园为核心，水西庄文化创意园、意库创意园、本溪路中学创意园等各具特色、错位发展的创意产业发展格局。

此外，意库创意园还吸引了天津市大学生创意产业孵化中心与红桥区妇女再就业中心落户发展。园区还将依托河北工业大学、天津商业大学，建立人才培养基地，为创意产业园提供人才和智力支持。

西青区

传统与现代的创意产业园

按照创意产业的概念，在天津发展最具悠久历史的创意产业要算得上是西青区杨柳青镇的天津版画生产基地了。坐落在西青区杨柳青镇的天津版画产业基地聚集了许多老字号的杨柳青年画画庄，民间传统文化独有的魅力在这里显露无遗。一张年画看似普通，但要真正完成却需要经过五个步骤：初稿(图案)设计、刻版、印刷、彩绘和装裱。

与杨柳青年画等天津传统文化比起来，动漫文化可谓是最具创意产业的印记的现代行业了。2007年初，总投资额近10亿元的动漫产业基地在天津新技术产业园区全面启动。该基地主要发展以动漫、游戏为核心的数字文化产业，目前，已有20家相关企业签约。

津南区

滨海新区创意中心动工

7月20日“滨海新区创意中心”在葛沽镇正式动工了。

“滨海新区创意中心”项目的奠基标志着津南区葛沽镇小城镇改造项目的正式启动。“滨海新区创意中心”项目是由葛沽镇政府、永泰红磡集团、新加坡吉宝集团共同投资建设的，它将重点开发软件、创意企业、财务、第三方物流、法务等信息技术外包和业务流程外包两大领域。这是一个新的经济业态，是第三产业外包服务概念，会涵盖各种服务，如：财务服务、创意服务等。

项目总面积16万平方米，分两期，一期4万平方米，今年7月开工，明年8月使用，共用2年完成，会产生10个亿税收，计划招进500家企业。

最早的创意工厂

手机游戏 猛犸开发

创意人：李辉

创意项目：手机游戏

创意产业类型：动漫娱乐

创意理念：以移动平台数字娱乐软件开发与销售为主体内容的高新技术企业

创意时间：2002年

创意影响：2005年6月天津猛犸正式成为国内领先的移动增值服务提供商——空中网旗下的子公司，并共同推出中国最大的手机游戏品牌：空中猛犸。到2007年，空中猛犸已经连续三年在中国最大的游戏盛典“ChinaJoy优秀游戏评选”中获得“中国移动最佳表现奖”、“最佳手机游戏开发商”与“最具人气手机网络游戏奖”等多项殊荣，奠定了在行业中的领先地位。两个月后，在北京人民大会堂举行的中国游戏行业年会暨第三届中国网络游戏年会(中国游戏行业最高级别的年度会议)上，空中猛犸被评为“最佳手机游戏开发商”，其同名电影版权手机游戏《功夫》获得了中国游戏行业中的“奥斯卡”奖——“金手指奖”，又一次将电影完美地诠释到手机平台；同年，在中国互联网产业百强颁奖典礼中，空中猛犸又以手机游戏第一名的身份获得互联网“品牌50强”称号；2007年1月，空中猛犸的精品单机游戏《阿曼之蛮荒法则》在“第三届中国游戏产业年会”中又获得了“2006年度中国十佳民族手机游戏奖”，再次证实了空中猛犸的强大开发实力；2005年至今，空中猛犸手机游戏收入持续位居中国移动百宝箱前茅。

创意心得：开发研制手机单机游戏本身没有问题，但是目前的市场、消费理念及政策环境存在一定问题，例如盗版、复制性高、游戏雷同、品质差等等问题，需要厂商从责任感等角度来解决这些问题。我们更多的是需要培育市场，营造更大的市场份额，让更多人去使用我们的产品，才能最终形成创意产业的产业规模。

提起手机游戏，想必我们并不陌生。从几年前手机里自带的《推箱子》到如今可以通过手机上网联机的《米老鼠麻将》，越来越多的人喜欢和迷恋上了这种用手机娱乐的方式。但可能这些手机游戏迷们还不知道的就是，这些游戏都是出自一家天津的手机游戏开发企业。

这家名叫天津猛犸科技有限公司创立于1998年，当时的创始人已经成为了天津动漫游戏行业协会秘书长。提起当初创业时的情景，这个30多岁的年轻人，似乎仍然有掩饰不住的冲动。

李辉说自己和动漫扯上关系绝对是个偶然，学习美术出身的李辉从1994年开始接触电脑，他说自己一直是个很喜欢玩的人，也正是从他开始了电脑游戏后，开始了他的动漫游戏之路。

其实动漫产业是创意产业当中知识密集型的行业，动漫产业是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

李辉说，动漫行业的创意产业特点非常的显著，而且，自己当初就是凭借喜欢美术、懂得一些美术创意这一点开始的现在的事业。

1995年，原本是美术老师的他辞掉了自己稳定的工作，凭借自己的美术功底进入了一家制作多媒体教材的公司。1998年，李辉看好电脑多媒体市场，于是他选择了又一次辞职，开办了自己的猛犸工作室，也就成了现在拥有百余人的天津猛犸科技有限公司前身，开始了独立制作多媒体光盘和进行外包服务的创业过程。

1999年，李辉的猛犸工作室开发的单机游戏《危险人物》成功发售，随后的两年中，李辉把自己工作的重心从对动漫游戏产品的研制开发转移到销售环节。公司的规模也不断地壮大，从当初创立时的两个人到几十人，尽管如此，动漫游戏开发的速度仍然是让李辉望尘莫及，越来越多的动漫游戏都是成本为千百万级别的大制作，李辉对猛犸的前途感到了担忧。此时，一家手机厂商找到了李辉，基于猛犸之前做外包游戏的多年开发经验，希望猛犸能够帮他们开发制作手机嵌入式游戏。经过敏锐的市场调研和分析，李辉意识到，一条崭新的道路摆在了自己的面前。就这样，李辉把猛犸工作室的开发制作的全部工作重心转向了手机游戏开发。

2002年，天津猛犸科技有限公司注册成功，在其后不断发展的五年间，作为国内知名的游戏开发厂商，天津猛犸科技有限公司凭借其在游戏开发领域多年的开发实力和经验以及与海内外企业的紧密合作关系，从单一的PC游戏开发向移动设备游戏开发与运营等领域拓展，并取得了优异成绩，成为国内领先的手机游戏开发商。随着国内移动增值服务市场的迅速发展，天津猛犸认为最大化整合产业链资源才能有更大的发展，所以于2005年6月正式成为国内领先的移动增值服务提供商——空中网旗下的子公司，并共同推出中国最大的手机游戏品牌：空中猛犸。

空中猛犸专注于开发Kjava、Brew、Symbian、Smartphone、PocketPC、UniJa等多平台无线单机游戏和联网游戏，掌握移动设备多平台开发技术和经验，同时面向手机终端厂商定向开发移动设备游戏项目。空中猛犸作为中国最大的手机游戏发行商，其发行区域已覆盖除中国内地外的台湾、香港地区，以及欧洲、北美、日本、韩国、澳大利亚等多个国家。未来，空中猛犸立志成为中国第一、世界领先的手机游戏开发商和发行商，向全球的手机用户提供高品质的手机娱乐产品和服务。

李辉说，在猛犸不断发展的过程中，他的公司进入了天津高新技术产业基地，得到了更多的扶持。为了更好地发展天津的动漫产业，他放下了自己的公司，开始担任天津动漫游戏行业协会秘书长。

李辉说，因为现在的岗位，他对文化创意产业和动漫游戏行业有了更深的认识。文化创意产业是21世纪全球最有前途的产业之一，将成为21世纪中国经济的支柱产业，是最符合时代发展潮流、最具有商业价值和文化内涵的朝阳产业。就目前来讲，天津动漫行业已经涌现出很多极具特色的动漫周边衍生物，例如坐落于滨江道繁华商业区的天津首家动漫游戏主题餐厅。

李辉觉得站在业内人士的角度，他非常看好尚在起步阶段的天津动漫产业。

李辉还在努力寻找着天津动漫产业的特色，李辉说，“天津动漫产业，重点是以手机游戏作为我们天津市动漫游戏产业的招牌，这是我们推出的一个特色之一。我自己经常代表天津市手机游戏产业从业者到其他的省市和同行进行交流，也了解了更多的情况。因此也希望可以从更多的政策方面、从产业基础方面推动和鼓励创意产业动漫游戏行业的发展。”

最火的创意产品

奥运商机 创意赢钱

说起创意产业，很多人更多想到的也许就是艺术品呀、电脑软件开发呀这些高端的产品，又有多少人会想到平时家里的孩子们玩的小到几元钱几十元钱的小玩具也是创意产业的商品。然而有很多人就凭借这看似普通的一副棋，并不昂贵的布艺玩具，把自己的生意带进了创意产业的圈子。

创意人：王振岐

创意项目：新奥棋

创意理念：含有奥林匹克概念的一种益智游戏

创意时间：1999年

创意影响：被中国收藏家协会、首都博物馆、天津、河北等地博物馆收藏。而且还被正式批准为奥运特许专卖产品，成功地贴上了2008年奥运特许专卖品的标签，9月10日，进入了全国奥运商品特许专卖店的柜台，开始全国销售。

创意产业类型：文化用品

创意心得：奥运棋带给他的不仅是经济上的收益，更重要的是为他今后创业积累了宝贵的经验。不能以个人名义申请奥运特许商品，您必须要找到与您的发明产品类型相吻合的奥运特许生产商来进行合作生产。在进行合作推广之前，一定要有知识产权保护意识，先将自己的发明申请国家专利。认真了解奥运相关知识、产权知识，谨防造成侵权行为，给自己带来不必要的麻烦。

提起2008年就要在我国举办的奥运会，很多商家都是摩拳擦掌，财大气粗的跨国公司甚至愿意花上几亿美元成为奥运会的合作伙伴。可是，在这个奥运商机显现的时候，几个天津武清的寻常百姓也亮出了自己的高招。

2007年6月24日，第13届国际奥林匹克收藏博览会在北京举行，奥运会让这项国际级的交流活动第一次来到中国。在展会的一个角落，一群看上去并不起眼的参会者站在自己的展台前。正是因为这个活动，让王振岐的新奥棋一下子跳入了人们的视野。新奥棋能够参加到这样的活动中来非常特殊，它是作为唯一一件来自民间，以纪念本届奥运会为主题的新生产品，收到了印有前国际奥委会主席萨马兰奇先生签名的邀请函。

不仅如此，在博览会的最后一天，对新奥棋饶有兴趣的萨马兰奇先生在下榻的酒店亲自接见了几名发明者。萨马兰奇先生将两盒新奥棋作为纪念品收藏，并在棋盘上签名留念。

提起参加博览会和见到萨马兰奇先生，王振岐至今还激动不已。对于他和另外5个参与新奥棋发明和推广的参与者来说，这是对他们坚持将近7年的事业最好的鼓励。

提起发明新奥棋的艰辛历程，还要从1999年说起，当初是因为申奥失败，王振岐觉得奥运会肯定是一个大的商机，虽然这次失败了，但中国一定会成功。而且他认为不应该让孩子们忘了申办奥运会这件事，不如发明一种棋，让孩子们一边玩，一边熟悉奥运会，同时也是一条创业的道路。

王振岐是天津人，1999年来到北京的他，做过直销，卖过保险，还做过体育用品推销。每天穿梭在各个小学里，他发现学校里孩子们的娱乐活动很单一，特别是一些寓教于乐的游戏活动更是一个不小的空白。了解到孩子们的需求，王振岐做出了一个大胆的设想。“为什么我老拿别人的东西去推销，我能不能有这么一个我自己发明的东西，让孩子们去玩？”

从那年开始，王振岐和研发团队的朋友们经历了5年的摸索，无数次的争论和坚持，终于将奥运的种种元素合理地融入了棋盘。2003年，奥林匹克棋的设计基本定型。在研制成功后，王振岐几乎把全部精力都投入了对这种棋的推广和宣传之中。

把益智棋和奥运的概念结合起来，王振岐给自己的发明找到了一个更有意义的推广途径。2003年底，经过反复修改，新奥棋的雏形诞生了。但接下来遭遇的打击却是他没有料到的。

王振岐想到学校进行推广试验，那段时间，王振岐每天都要跑4、5家学校，但没有一家接受他的发明。一年多的奔波几乎花光了王振岐打工攒下的辛苦钱。这一切让一向支持他的家人也开始对他的创业产生了质疑。

王振岐回忆说：“当时就这样，包括我的母亲他们，当时也说你这东西到底能不能挣到钱，我挣的在北京打工的钱应该是交给家里的，交给家里，为家里改善一下环境。当时给我的打击就是说……我这个东西到底行不行，我还能不能坚持下去。”王振岐很清楚自己的目标，他相信，只要不放弃，他的新奥棋一定有希望，也一定会得到母亲的理解。

不懈的努力，让王振岐等来了转机。2005年2月，北京奥组委举办了一个名为“我为奥运添财富”的奥运文物征集活动，王振岐将他的棋送去参加评选，一下子就从众多作品中脱颖而出。这次意外的收获让很多媒体开始关注这个打工青年。这下，王振岐再去学校推广新奥棋可就顺利多了。

不仅如此，之后的事情更是出乎意料地顺利，在北京市奥林匹克教育办公室的支持下，今年，新奥棋走进了北京市19个区县的200多所奥运示范校。王振岐心里还有更大的梦想，他希望有更多的孩子认识、了解新奥棋。而要实现这个目标，唯一的途径就是商业化。

王振岐给记者算了这样的一笔账，据他了解，当时全国8到15岁的(孩子)有1亿3千多万。所以他决定要让新奥棋往更远的方向发展。王振岐要将新奥棋申请为特许产品，这样一来，全国的奥运特许专卖店都有销售，全国所有的孩子都可以买到。

由于奥运特许专卖商品的生产销售有严格的规定，王振岐经过咨询找到了宁波的三A集团，这家企业是北京奥运会棋牌类商品的特许生产商。三A集团奥运特许事业部的工作人员在看到王振岐的创意后，非常感兴趣。

在细致了解到新奥棋的创意过程后，宁波三A集团有限公司北京2008奥运特许事业部的负责人站在商品市场的角度给了新奥棋这样的评价，“这是一个很好的产品，能够普及奥林匹克知识，让人在学习的过程中增长智力。再一个，它是中国目前为止，棋和牌唯一结合的一个产品，我们很看好它的市场。”

根据双方协议，三A负责新奥棋的生产，王振岐作为发明者可以从销售中分到一定比例的收益。接下来最大的难题就是，新奥棋必须要通过奥组委的审批才能进行生产。而到奥组委申报的经历，让王振岐把创意产品设计到销售环节中所涉及的产权保护知识好好了解了一下。

王振岐笑着说，“奥运会有官方的标识，而我们呢，什么也不懂，只是从网上扒下来那个像福娃的图片，像五环的使用，人家到那儿一看，你们这算什么东西，人家都不让你改了，马上就给我们打回来了。”

经过数次更改，数次申报，都让王振岐离他的梦想越来越近。那么，新奥棋的定价应该在多少才能让孩子们接受呢？由于当初对一些提前接触新奥棋的学校的学生进行了调查，结果是，只要不超过100元，绝大多数学生都能接受购买。

根据最新的商谈结果，新奥棋未来的市场定价将在50块钱左右；新奥棋一旦投放市场，王振岐会与三A协商出一个收益分配比例。按照相关法律规定，作为发明人，王振岐应该能从销售新奥棋的税后利润中提取不低于2%的收益。

如今，经过7年的不懈努力，这套新奥棋已经被中国收藏家协会、首都博物馆、天津、河北等地博物馆收藏。而且还被正式批准为奥运特许专卖产品，成功地贴上了2008年奥运特许专卖品的标签，9月10日进入全国奥运商品特许专卖店的柜台，开始了全国销售。成为普通人的发明创意产品，形成天津发展创意产业链条的典型案例。

创意新生代

十八岁的CEO： 创意就是卖点

“切一片西瓜四五两/真正的薄皮脆沙瓤/当四合院的茶房飘着茉莉花儿香……北京的土著有一点点感伤……”这是张伯宏的专辑《复生弥撒》中的一首单曲《北京土著》，曾一度成为“老北京网”最热门的曲目。不仅如此，恐怕连他自己都没有想到，这首歌最终竟成为他出任上海一家网络公司CEO的基石。

“酌一杯佳酿漂远方……”

关于《北京土著》的创作，张伯宏有着非常深刻的感悟。他说，这首歌的rap部分描绘了印象中最美好的北京，也是那个他长大的北京城。

当他第一次踏上去洛杉矶留学的飞机时，并不知道以后是否还能回来，或者多久以后才能回来。《北京土著》就这样诞生了。创意就来自于这样一种深厚浓重的对家乡的眷恋。

“我太看重他的创意！”

就在《北京土著》不断向排行榜宝座冲击的时候，上海天实网络公司正在制作一款赛车游戏，而背景就是2008年北京街头的模拟场景。公司的创始人江宇偶然在网上听到《北京土著》这首歌后，发觉无论从作词还是曲风方面都和他所想要寻找的那种感觉异常合拍，于是萌生了聘请张伯宏担任游戏音乐总监的念头。而双方见面之后，张伯宏在网络方面以及对经营网络业务理解的天赋和对时尚和流行元素的较强感知力更是深深打动了他。江宇说，原本他们要推出的游戏就是在3D场景的北京街道上玩赛车，因此想做“极品飞车”的网络版，但张伯宏却建议，应该把竞技、娱乐、商业、3D社区等元素融合进去，还应该在网上的国贸商城内加入电子商务元素，游戏中路边设立的广告牌也可以真的卖广告，这样游戏的盈利模式就增加了不少。

这一次交谈过后，江宇开始改变自己最初的想法，决定以百万年薪聘请张伯宏担任公司的CEO。

新报对话张伯宏

财富来自对灵感的把握

张伯宏，1988年生人，自称是地道的“北京土著”。15岁初中毕业后赴美学习流行音乐编曲，17岁辍学回国成为北京大声唱响文化传播有限公司的旗下艺人。2007年8月22日与上海张江高科天实网络公司签约，以百万年薪的身价出任该公司CEO。在众多同龄人还在为就业奔波的时候，张伯宏的成功在别人那里看来太轻松了一些。一个18岁的少年究竟是靠什么赢得百万年薪CEO的位置呢？近日，新报记者直接对话这位目前最年轻的CEO。

(新报记者简称新报，张伯宏简称张)

新报：天实网络公司的创始人江宇曾表示，聘用你做CEO是因为“太看重你的创意”，那么在创业的过程中，你认为创意的作用是什么？

张：创意对于任何一种产业而言都是卖点。有好的创意才能在第一时间吸引人的眼球。比如一款游戏上线，玩家首先要看它是否能够提起自己的兴趣，这样才会耐着性子慢慢去了解。我认为大多数玩家还处于非常在乎游戏性的阶段，而至于技术性问题，更多则是游戏公司应当考虑的。

新报：也就是说，创意也一定要根据市场走向及时变动？

张：这个在最初把产品推向市场的时候自然是必须的。玩家喜欢什么我们就做什么，游戏的创意一定要适应市场的变化。当慢慢立足之后，也许我们可以尝试去主导市场走向，让玩家主动对我们的产品产生兴趣。

新报：你的创意从何而来？

张：做梦做来的。呵呵，不是不是，开句玩笑。创意并不是拍脑袋之后就一下子冒出来的想法，凭空想出来的东西离妄想也就不远了。像网络游戏，还是要从分析中得来。像国内、国外的市场环境、技术水平对比；玩家的年龄范围、职业特点、基于怎样的心态在玩游戏，多数人更看重游戏的哪些方面等等。想法是要符合实际情况的，实践肯定要立足理论基础。

新报：那在音乐方面所谓的灵感又是怎样的？

张：这个和网游是一样的，也没有什么灵感乍现的说法。我本身是学编曲的嘛，音乐就是将理论知识和个人感情充分融合之后的一种外化形式。

新报：有了好的创意然后去执行，需要什么条件支持？

张：首先是资金。做事情总是需要有足够的资金作为后盾的，否则在运行过程中必定会出现这样或那样的阻碍，一下子陷入危机之中，对执行者会是个非常头疼且不容易解决的大麻烦。再有就是好的合作团队。我本人做事比较看重好的环境氛围。大家基于共同的理想聚集在一起，各自有各自的工作，但是绝不可以分离开来。要求有很好的默契，很好的配合才行。像我们公司有网络总监、美术总监、技术总监、运营总监等等，任何一个方面都是不可或缺的。他们每个人都既要在各自岗位上独当一面，又要有相应的配合，使公司的工作顺利开展下去。

新报：你怎样看待财富这个名词？

张：我这个人追求物质财富并不是那么迫切，我是很随意的。虽然事业有成是每个人都向往的，但也不是一定要挣很多钱或者是怎么样，我就是很想过得舒服一点，过得自在一点，尽可能做自己喜欢做的事情。

新报：那么在创造财富的过程中，你认为需要注意什么问题？

张：第一不要操之过急。欲速则不达，心急吃不了热豆腐，这些话都是实实在在的道理。违背这些道理是会吃大亏的，特别是在商界这样一个环境中，一旦因为急切地想要获取财富而造成损失，很可能酿成大祸。再有就是不要什么钱都去挣，挣该挣的钱才能自在，才能踏实。

新报：对CEO的工作未来有什么规划？

张：这个不便透露太多，可以告诉大家的是我们的游戏已经完成了70%~80%，很快就会上线。先要把这个工作完成好再做打算。

新报：对自己个人的规划呢？

张：我想毕竟我是学音乐的，也非常喜欢做音乐时那种轻松愉悦的状态，那是一个享受的过程。最终还是会回到音乐上面来的。至于在什么时候就不确定了。担任了公司的CEO就意味着承担了相当大的责任，我必须把这项工作做好。

新报：目前这种状态下压力会不会很大？

张：压力自然很大。最初江总要我担任CEO时，我非常惊讶，同时也觉得是一个天赐良机。真正做下来就发现要面对非常多的事情，包括外界的质疑，因为我毕竟没有相关专业背景。但我还是会以百分之百的努力和热情投入这项工作的，有压力也就有动力。承担责任虽然有风险，但是同时也将机会握在了自己的手中。

设计就是硬道理

“幸福猫”诞生记

现在白领的时尚玩具中有这样一只手工布偶猫。抽象的色彩、夸张的体态，还有一个听上去甚至有点儿土的名字“陈幸福”。然而，它的价格却一点也不比来自美国等地著名的品牌形象玩具便宜。它的设计师是一个1980年出生的年轻人，他几乎每天都在跟人解释：我不叫陈幸福，我叫张啸吟。事实上，“陈幸福”是一个偶然想到的名字，跟“张富贵”没什么两样，够土够顺，幸福表达一种祝福，而加上个姓氏，使玩偶更人性化一些。

创意人：张啸吟

创意项目：陈幸福系列

创意理念：以中国的设计，做中国的玩偶，打造中国的品牌

创意时间：2005年

创意影响：中国最具潜质的品牌布艺玩具

创意产业类型：品牌玩具

张啸吟2004年毕业于大连轻工业学院服装设计专业。

2004年冬天，张啸吟的第一只布偶猫在酒吧诞生。

2005年8月，张啸吟注册了“陈幸福”商标，拥有了自己的公司。

见到张啸吟是在他的第一家店，就在北京三里屯。十多平方米的卖场都摆满了陈幸福的布艺玩具，现在他的玩具有更多的动物形象，兔子和熊都有。张啸吟说，没有文化底蕴的产品不可能做得久远。要做中国品牌必须要加入中国元素。他说自己很早就意识到这一点，于是他将“花棉布”、“红五星”、“纯红色”等中国元素融入设计，而“陈幸福”的海报、LOGO和插画故事都极具中国特色。

张啸吟说，他觉得制造玩具本来就是属于创意产业的范畴，但是加工玩具则不然。好的设计一定得让更多的人接受并喜欢，喜欢的人多了才能生存下去是“硬道理”。自己现在做的就是和当初创造迪士尼创意产业神话一样的工作。明年“陈幸福”还打算推出系列服饰和动漫产品。